一代宗师：黄宾虹

 

黄宾虹《南高峰小景》1955作
在中国近现代绘画史上，有“北齐南黄”之说。“北齐”是指国画大师齐白石，“南黄”则是指山水画家和绘画理论家黄宾虹。他们两人同属于一个时代。但当年，齐白石的画能卖上好几十块钱，而黄宾虹的画，送都送不出去。黄宾虹生前曾对友人预言：“我死后50年，我的画会热闹起来。”果然，在他仙逝40年后，“黄宾虹热”悄然兴起。2014年，他作于1955年的《南高峰小景》在嘉德春拍中以6267.5万元成交。
01
祖籍安徽，生在浙江
黄宾虹 （1865—1955） ，清末人， 祖籍安徽歙县潭渡村，生于浙江金华，名质，字朴存，号宾虹，以号着称。1865年1月27日 （清同治四年正月初一） 他出生于金华城内铁岭头，出生时正是“一夜连双岁，五更分二年”的时刻，所以黄宾虹在他《八十感言》中有：“吾生乙丑年，蓂算犹甲子。受天知春迟，坠地得岁始。”

 

黄宾虹
黄宾虹的父亲是一名徽商，所以少年时家境殷实。又由于徽商贾而好儒，好藏名迹。所以在黄宾虹小的时候，父亲就在家中聘请私塾老师，教授《字汇》《说文》“四书五经”，为他打下良好的国学基础。父亲还擅长书法、绘画，好收藏，黄宾虹4岁就开始提笔描摹，6岁就能把家藏的沈庭瑞 （樽崖） 山水册临摹得惟妙惟肖。 清光绪12年 （1886） 黄宾虹补廪贡生，从学于画家郑姗绘山水，又从学于陈若水绘花鸟。期间他还饱览群山，坚持写生。
26岁那年，黄宾虹回老家歙县跟随父亲制墨，际遇巧合之下，得以拜李鸿章的知名幕僚、一代名儒汪宗沂为师，学习儒家经典。后来黄宾虹在帮助清代大画家黄真民的后人整理所收藏的名画时，见到许多宋元明真迹，凡能借到的，他都带回家仔细临摹。这些坚持不断的临摹，黄宾虹也逐渐把两宋院体的细腻，元四家的笔墨意趣，明代笔墨的刚硬，都融汇到自己的画里。
02
结交谭嗣同，功成身退
黄宾虹一生最大的爱好之一是书画创作，但他可不是一般意义上的山水画大师。年轻时，他与谭嗣同交往，成为文友。在谭嗣同南下为维新变法广招人才时，黄宾虹果断参加，想借这个机会救国兴邦，改革创新。
后来谭嗣同被杀，黄宾虹悲痛万分，同时又因与谭嗣同交往甚密，遭乡人告密，只好连夜出逃至杭州、金华，最后到达上海，过上颠沛流离的逃亡生活。1900年“庚子之变”，八国联军攻占北京，慈禧太后西逃。签订了丧权辱国的《辛丑和约》，清政府无暇顾及维新余党，黄宾虹才得以返乡，又在自家的“怀德堂”组织“黄社”，明里研究诗文，暗里宣传革命思想。他还在秘密铸造钱币为革命筹集活动经费，还因此差点招来牢狱之灾 。

 

黄宾虹故居
1911年10月辛亥革命爆发，黄宾虹参加了上海商团起义。只是在辛亥革命胜利后，袁世凯复辟帝制的行径让他心灰意冷。之后，他没有选择做官，先后任职于报社、书局等，从事新闻与美术编辑和教育工作。据王中秀统计，在1907年至1937年之间，黄宾虹通过整理研究中国古代艺术史所撰写的文章高达1100余篇，在与陈独秀主办的《新青年》相对垒的《东方杂志》《国粹月刊》等杂志发表。这些出版与研究工作为黄宾虹带来了广泛的社会声誉。
之后，黄宾虹的工作重心由编辑出版转向了教学与研究，相继担任一些教职。他认为蕴含中华民族基本人文精神的书画艺术应该坚守与弘扬，在系统内部寻求开掘创新，进而企求以“精神文明”来拯救“人心之沉沦”，解决社会革命没有解决的文化危机，他的主张始于艺术却旨在救国。
“九一八”事变后，故宫文物南迁。黄宾虹还作为故宫古物鉴定委员对故宫国宝进行细心审查登记。这段时间，他每天鉴画在150幅以上，总计鉴定故宫书画作品4千余件，并全部一一做了记录——《黄宾虹故宫审画记录》。

 

黄宾虹《故宫审画录》手稿复印件及王中秀释读手稿与清样。
03
开办画展，终遇知己
1944年，黄宾虹在上海开画展，只有一个人买了他的画。黄宾虹激动坏了，觉得自己终于遇到了知己，一连送了他好多幅。这人就是傅雷，比黄宾虹小43岁，是颇有名气的外国文学翻译家和文艺批评家。
1932年傅雷曾在他的《现代中国艺术之恐慌》指出，现代中国艺术的状况是“既没有真切的情绪，也没有坚实的技巧”。傅雷对艺术的评论可谓独到。他说白石尚嫌读书太少，接触传统不够，他只崇拜到金冬心为止；看不上刘海粟，说他的国画是野狐禅；看不上张大千，说他是另一路投机分子，一生最大本领是造假石涛，却是顶尖儿的第一流高手；他甚至批评徐XX未入国画之门而闭目乱来 （后人猜测是徐悲鸿） 。但在1935年，傅雷欣赏到黄宾虹的画作后，欣喜万分。
这一次的画展之后，傅雷屡次向黄宾虹购画，爱之有加，还致书黄宾虹，“笔墨幅幅不同，境界因而各异：郁郁苍苍，似古风者有之，蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略，苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言，此其令人百观不厌也”。他评价黄宾虹，广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己的面目。
然而在新中国成立后的1952年，黄宾虹的画才开始涨价，是1元一幅，而齐白石的画是一平尺4元；吴作人的润格是一平尺5元。1977年，王雪涛的画是一平尺20元，黄宾虹的学生李可染的画是一平尺25元，黄宾虹的画还是1元一幅。但谁能想到2017年的中国嘉德2017春拍，黄宾虹晚年作品《黄山汤口》以7200万的高价起拍，以3亿落槌！

 

黄宾虹《黄山汤口》 1955年作
关于黄宾虹的山水画创作，他的入室弟子王伯敏说：“黄宾虹的熟，就其笔墨论，曾有两次。第一次为50岁至70岁。这时的熟，熟在他对传统山水的了解，熟在对古画的临写。所以这个时期，他的作品，几乎笔笔有出处，点点有来路，以至他的章法，有人评为是一种麓台体，也即是‘白宾虹’；第二次熟是在80岁至其谢世。正是由熟而转生的熟，如有的评者认为黄老的画，出现老面孔，所画不像过去，愈画愈密，愈画愈厚，愈画愈墨，也即是‘黑宾虹’。”“黑宾虹”是黄宾虹晚年的独特审美，也是他所追求的山水气象。
黄宾虹一生画了多少画，很难统计。在他1955年去世时，他的画作依旧寂寞，其家人按照他的遗愿，将所藏书藉、字画、金石拓本以及自作书画，手稿等1000余件全部捐献，但几经周折，浙江博物馆才勉强接收，并直到黄宾虹去世后30年，那些被遗失在角落里的画作才得以重见天日，真正展现它们的价值！
黄宾虹一生经历多次历史更迭，在战乱中坚持研习，绘画、书法、篆刻、诗词与他终生相伴，并有大量学术着作，有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《古画微》《画学篇》《中国画学史大纲》《宾虹草堂藏印》《黄宾虹画语录》等等，与邓实合编《美术丛书》。
关于学习绘画，黄宾虹曾讲：“学画先学人物，为什么呢？人物画要求准确。一个鼻子，画长了就变成洋鬼子，就不像中国人。画棵树，长短点问题不大。练准确，最好的办法就是学画人；其次是学花卉，花卉是有颜色的，最漂亮；第三才好学山水。”
关于临摹，黄宾虹在他的《古画微》里讲到，“古人作画，皆有深意。运思落笔，莫不各有所主”，这里的“所主”即指古代画家对前人的师法与传承。通过大量地临摹古人的经典作品，黄宾虹总结说：先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。而对于画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草虫鱼翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。画人最复杂，既要有男女老幼之别，又要有性格之别，更要有善恶之别。

 

黄宾虹在他的《宾虹画语》中说：“姚惜抱之论诗文，必其人五十年后，方有真评，以一时之恩怨而毁誉随之者，实不足凭。至五十年后，私交泯灭，论古者莫不实事求是，无少回护。惟画亦然。”确实五十年后，人们才真正能看懂黄宾虹老人的画，欣赏他独到的笔墨所描绘的山水气韵，感受他表达的文人气质，享受他的逸品格调，同时也有一种对他深深的怀念。